Categoría — Ser desde el cambio – cultura

Ave Fenix

                                                                    Marcelo Colussi

Ricardo Esquer

 En estos días se desarrollan los preparativos para realizar en nuestra ciudad, por tercer año consecutivo, el Festival de Poesía Palabra en el Mundo.

Si todo marcha bien, las actividades se llevarán a cabo el viernes 18 y el sábado 19, en el Ateneo El Encino, un nuevo centro cultural independiente ubicado en 16 de septiembre 508, en el barrio que le da nombre.

Como en años anteriores, el festival gira en torno de la lectura de poemas, que si bien de nada sirve para resolver los males del presente, tiene el don de fundar el futuro sobre bases humanas. Al inicio de la sexta edición de este festival, las “palabras iniciales” describen al poeta como alguien que se adelanta en lo imposible y regresa a nuestro tiempo con la mejor de las utopías; el lema vuelve a ser “Démosle una oportunidad a la paz”, a partir de las más de 1200 acciones poéticas en 22 idiomas realizadas en 2011; este año participan 33 países de América, Europa, Asia y África.

Previamente, en las ciudades de Guanajuato y León se realizó el Primer Congreso Nacional de Núcleos, del 3 al 5 de mayo, organizado por el Proyecto Cultural Sur/Guanajuato, con el triple objetivo de convocar a la organización de núcleos autogestivos en diferentes ciudades del país, acudir al V Congreso del Proyecto Cultural Sur en La Habana Cuba y participar en el Festival Palabra en el Mundo. El Congreso contó con el apoyo del Seminario de Cultura Mexicana, corresponsalía León, el Instituto Cultural de León, La Universidad de Guanajuato y la Casa de la Cultura de Guanajuato. La programación incluyó conferencias, presentaciones editoriales, entrega de reconocimientos a personajes distinguidos de la vida cultural guanajuatense, conciertos, exposiciones, lecturas de poemas y mesas redondas.

Sin embargo, las últimas se realizaron más por la tenacidad de los invitados que por haberlo permitido la programación, pues las actividades comenzaban hasta con una hora de retraso, lo que impedía el desarrollo del diálogo reflexivo sobre el primero de los objetivos del congreso. Además, la organización de mesas de lectura simultáneas a las conferencias obligaba a los participantes a elegir entre una u otra actividad. Otra de las debilidades de la organización consistió en asignar un solo presentador para todas las actividades: el filósofo y poeta Demetrio Vázquez Apolinar, quien con esta experiencia casi adquirió el don de la ubicuidad, dado que ya posee los de la generosidad y la cortesía, pero le impidió dialogar directamente con los invitados.

No obstante, al final del congreso se firmó un documento donde se establecen los compromisos asumidos, entre los que destacan la construcción de una política cultural incluyente acorde con las necesidades de la sociedad contemporánea, así como la formación de espacios o núcleos/sur, en términos del Proyecto Cultural Sur (http://proyectoculturalsur.net/). Estos grupos se formarán en las ciudades de los nueve estados de procedencia de los invitados, manejados bajo principios de autogestión. Al respecto, una de las conferencias, impartida por el economista José de la Luz Muñoz Medina, abordó la administración y gestoría de los núcleos, a contracorriente del falso supuesto de que la creación y los negocios son incompatibles porque pertenecen a mundos diferentes. Desde luego hubo entre los presentes reacciones de rechazo, pero la mayoría coincidió en la necesidad de vincular ambas esferas e incluso hubo testimonios favorables, como los del dramaturgo Octavio Gómez Hurtado del Estado de México y los poetas Mario Z. Puglisi de Jalisco y Víctor Hugo Ojeda González de Colima, con experiencias positivas en la promoción cultural independiente.

Uno de los malentendidos más frecuentes en este sentido alimenta el enfrentamiento entre las agrupaciones de artistas con las instituciones oficiales. No obstante, hubo consenso en la importancia de aprovechar los recursos públicos disponibles, principalmente de Conaculta y los congresos locales, para equipamiento de espacios y desarrollo de actividades. Lo fundamental estriba en concebir fuentes de ingresos mediante la oferta de bienes y servicios de rápido desplazamiento, como cafeterías y restaurantes, cibercafés, tiendas de artesanías o de accesorios para artistas, escuelas de arte, entre otros, para financiar los bienes y servicios propiamente artísticos, en el marco de estrategias de comercialización adecuadas a cada proyecto cultural. Ciertamente las actividades artísticas no figuran en los catálogos de giros apoyados por el Estado, pero sí los negocios ligados al arte. Esto implica capacitar a los artistas empresarios en el manejo de finanzas: mercado de dinero, inversión y administración financiera.

Lo anterior suena a blasfemia para quienes no entienden al artista si no sufre. En tiempos neoliberales cualquier ciudadano corre el riesgo de hundirse en la miseria. El proyecto del Ateneo El Encino muestra que en Aguascalientes hay artistas interesados en emprender negocios sin renunciar a la dignidad artística. Y este festival de poesía ofrece una oportunidad de conocerlo de cerca.

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Boletín de Prensa Nº 1

PROYECTO CULTURAL SUR

UNIDOS EN LA DIFERENCIA

PRIMER CONGRESO NACIONAL EN GUANAJUATO Y LEÓN Los días 3, 4 y 5 de Mayo.

CON EL APOYO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO DIVISIÓN DE ARQUITECTURA CAMPUS-GTO/LA DIVISIÓN DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANIDADES CAMPUS-LEÓN/EL INSTITUTO DE CULTURA DE LEÓN/LA CASA DE LA CULTURA DE GUANAJUATO/EDICIONES AZAFRÁN Y CINABRIO/ SEMINARIO DE CULTURA MEXICANA/SUREDITORES/Y VOLUNTADES SENSIBLES A LA CULTURA Y EL ARTE…ETC… Dará comienzo el próximo 3 de mayo en la ciudad de Guanajuato y León el Primer Congreso de Proyecto Cultural Sur. ¿Qué es Proyecto Cultural Sur?Proyecto Cultural Sur es un espacio de hacer cultura cuya filosofía es situar el arte como centro de todo diálogo y vivencialidad entre las personas. Que el arte sea el centro que una y desarrolle toda experiencia entre dos seres y entre las sociedades y pueblos. Guiar la conciencia hacia esos espacios del arte, ya sea haciéndolo, como espectador o simplemente difundiéndolo. Más que hacer conciencia que haya una verdadera experiencia artística e integral en todo sentido, hacer una relación fundante entre la conciencia y el mundo a través del arte. Después de todo, la expresión artística es la más pura que aún sigue creando espacios de libertad al ser y por ello mismo, se propone vivir esos espacios para dialogar en ellos para una realización humana más profunda e integral.

El Arte pone en el centro del pensamiento al ser humano. El Arte lleva al ser humano hacia su trascendencia histórica y espiritual. El Arte es un acontecimiento que nos hace aparecer la verdadera vida. El Arte nos hace participar hondamente del ser del otro a través de su obra. El Arte nos hace vivir una conciencia histórica, esto quiere decir, que el otro está en el centro de experiencia como ser fundante de mi propio mundo, por lo tanto el respeto y la equidad son una verdad en la relación artística.

León es una sociedad que poco a poco se sitúa y se apropia por sustentar el Arte como diálogo permanente y demandante entre sus habitantes. Y para ello se debe planear el espíritu de una ciudad o de un Estado como se planea estratégicamente un proyecto de conquista cósmica.

Hacer un Congreso a partir de su definición lemática: UNIDOS EN LA DIFERENCIA. Es aceptar que la Comprensión está por encima de todo egoísmo y de toda particularidad de intereses. No se propone experimentar el Arte de una forma vertical, desde la sobras menos intensas hasta las obras más intensas, desde un artista mejor y otro que así no se considere, esto en realidad es muy relativo, pues el que un artista sea bueno o no, tenga talento o no, se deben a múltiples factores, por lo tanto, lo que más importa en este momento de nuestra época, es que cada persona se manifieste artísticamente sin el peso y la responsabilidad de la obra maestra propuesta en un sentido general por el razonamiento Ilustrado. La propuesta de Proyecto Cultural Sur es que todo ser y habitante de cada lugar se manifieste artísticamante y encuentre su conciencia en diálogo con el mundo desde su artisticidad de ser.

El Congreso tendrá como tema LA SOCIALISCIDAD DEL SER COMO NÚCLEO UNIVERSAL. Nunca ha existido otra época de fundación más claramente que la nuestra para nombrarnos cada ser humano como representante de toda la humanidad. Cada ser humano es una humanidad y existen tantas humanidades como seres humanos existen en la tierra. Si se daña a un ser humano, se denigra o se aniquila, en verdad se está dañando, denigrando y aniquilando a una humanidad entera. EL RESPETO Y LA EQUIDAD son experiencias de la conciencia que cada vez pertenecen al olvido. Esto no puede ser, al menos por ahora. Por ello, toda persona en el fundamento de su ser es artista, cada día crea y transforma su propio ser, hace de su propio ser una creación, la vida misma es creación. La obra creada es sólo un mínimo vestigio de síntesis entre un diálogo entre un hombre y el mundo. Pero para ser artista no es un requisito insalvable el hacer obra. La vida de cada ser humano es una obra maestra en sí. Sólo hay que detectarla, saberla mirar, vivirla.

Por todo ello, Proyecto Cultural Sur propone que el diálogo entre habitante y mundo sea a través del arte, es decir, de la misma vida. El Congreso esta haciendo invitaciones a nivel nacional para la formación de núcleos culturales, en el Estado de Guanajuato existe la posibilidad de que se formen diez. Sería un gran logro. Pero cabe decir, que todo esfuerzo de PCS nace de la voluntad de cada uno de sus participantes, de su honda voluntad y comprensión. Como toda acción nace de la voluntad, es natural que no se tengan recurso para la realización de tal evento, pero ello no nos detendrá en su realización. Abogamos por el entendimiento de las Instituciones Culturales que bien han entendido el proyecto, especialmente la Universidad de Guanajuato Campus Gto/León, el Instituto Cultural de León, la Casa de la Cultura de Guanajuato y el Seminario de Cultura Mexicana, así como a los miembros del propio LECAM (que se han organizado voluntariamente para seguir en comunicación con el país y con el mundo a través del arte y la expresión de la palabra). Una mención especial a personas particulares, y a quienes debemos involucrar más en toda esta búsqueda de relación es a la Iniciativa Privada, les rogamos que haya un poco de sensibilidad social/universal/fundante para todo tipo de expresión artística. Así pues, están invitados todos los que sientan una afinidad con el arte sean artistas o simpatizantes. Ver programa general en http://proyectoculturalsurgto.blogspot.com Correo: surguanajuato@hotmail.com

Dirección General

Marcelo Colussi mmcolussi@gmail.com

Un representante de alguna cultura no-occidental (mal llamado “primitivo” por nuestra cosmovisión eurocentrista) no podrá entender cómo es posible que la naturaleza, la tierra, el agua, tengan dueños. Pero menos aún podrá entender que esos recursos propiedad de todos tengan “marcas registradas”, trade marks. ¿Cómo es posible plantearse, desde su visión, que el petróleo se llame “Texaco”, o que el maíz se llame “Monsanto”? ¿Cómo poder entender, no siendo un representante de la cultura capitalista, que una flor esté patentada como “Johnson y Johnson” o que una mariposa sea “marca Bayer”? ¿Y que un clon humano sea “marca Mitsubishi”?

El pensamiento occidental y capitalista de la modernidad se impuso ya largamente por todo el globo, y quien no entra en sus parámetros es un “primitivo” (o un comunista, o quizá un terrorista). Pero nociones como las de propiedad privada, o marcas registradas, son construcciones históricas, no por fuerza son eternas y -esto es lo más importante- ¿quién dice que sean las mejores?

En la década del 30 del pasado siglo, el Ministro de Propaganda del nacionalsocialismo, el alemán Joseph Goebbels, creador de los modernos conceptos de comunicación de masas, decía que “La propaganda debe limitarse a un número pequeño de ideas y repetirlas incansablemente, presentadas una y otra vez desde diferentes perspectivas pero siempre convergiendo sobre el mismo concepto. Sin fisuras ni dudas. (…) Si una mentira se repite suficientemente, acaba por convertirse en verdad”. Esas ideas inundan nuestro mundo contemporáneo: el mercadeo de productos creados a la medida de la necesidad de los productores pero no de los consumidores es uno de los baluartes más significativos del capitalismo desarrollado. Las marcas registradas, con su cohorte de atractivos seductores, es su representación por excelencia. Dicho en otros términos: entramos en el reino del engaño, de la manipulación, de la seducción. Eso es lo que han generado las modernas sociedades masificadas que fue construyendo el capitalismo: grandes masas que responden mansamente a ciertos estímulos bien presentados.

Para ello se apela no a elementos cognitivos sino a las estructuras más primarias de los seres humanos: argumentos emotivos, irracionales muchas veces, que repetidos hasta el cansancio terminan condicionando nuestro actuar. Ni más ni menos, lo que enseñaba Goebbels. “Los resultados indican que la hipnosis contribuye a proporcionar honestas razones para la preferencia de marcas de fábrica”, informaba tranquilamente la Advertising Research Foundation de Estados Unidos. Es decir, tal como anunciara el Ministro de Propaganda nazi sin ningún reparo ético: mentir y mentir hasta que, por cansancio, se logre imponer una conducta. Para el caso: una marca, para que luego, obviamente, se la consuma, se le sea fiel, se la adore incluso.

Con el aluvión del crecimiento capitalista en estos últimos siglos el mundo todo se transformó en forma monumental, sin vuelta atrás. Sin dudas a lo largo de la historia muchos fabricantes de diversos productos pusieron sus nombres a las cosas que elaboraban; así se fueron inventando símbolos o ilustraciones para identificar y distinguir las obras creadas. Cerámica china, espadas o vinos durante el medioevo europeo, tejidos asiáticos, por ejemplo, han sido marcados con símbolos de identificación para que la persona que los comprara pudiera trazar el origen y determinar la calidad de esos objetos. Antes del siglo XIX las “marcas registradas” eran usualmente símbolos o ilustraciones y no palabras, ya que la mayoría de la población era analfabeta. Pero con el constante aumento del comercio capitalista desde siglo XVIII se comenzaron a reconocer los derechos legales de los dueños de las “marcas registradas” estableciéndose leyes que previnieran el uso indiscriminado de las mismas desde una óptica de defensa de la propiedad privada. Surge así la idea moderna de “marca registrada” -idea que, por supuesto, no entra en la óptica de un habitante de un mundo no-capitalista: ¿cómo sería posible que el agua tenga dueño?, se preguntará con toda razón-. Para nosotros, miembros de una sociedad capitalista, no cabe la idea que algo no tenga propietario. Y hoy por hoy, que no lleve una “marca registrada” identificatoria.

Las primeras leyes que intentan regular este campo de la propiedad privada en la producción aparecen en Estados Unidos hacia 1790 “para promover el progreso de la ciencia y de las artes útiles, al asegurar el derecho exclusivo para los autores y los inventores de sus escrituras y descubrimientos respectivos durante períodos limitados” (Artículo I, Sección 8 dela Constitución).

Más tarde, en 1883, un grupo de naciones industrializadas creó la Convenciónde París, organización de tratados internacionales que requería que los países miembros reconocieran los derechos de marca registrada de los productores extranjeros. La noción de propiedad privada en la producción -llámese trade mark, “marca registrada”, “patentes” o “derechos de autor”- había llegado para quedarse en el mundo moderno.

Según la ley federal de Estados Unidos, se estipula que “una patente puede ser otorgada a cualquier persona para la invención o el descubrimiento de cualquier arte, máquina, fabricación o composición de materia útil o para cualquier mejoramiento nuevo y útil al mismo; para la invención de la reproducción asexual de cualquier variedad nueva y distinta de planta, menos las plantas propagada por tubérculos; o para un diseño cualquiera ornamental nuevo y original para un artículo de fabricación”. En 1980 dicha cobertura también se extendió a “productos de la ingeniería genética, incluyendo semillas, plantas y cultivos como a los mismos métodos nuevos de ingeniería genética”.

Es importante remarcar lo que fija la ley: “Se entiende por marca todo signo susceptible de representación gráfica que sirva para distinguir en el mercado los productos o servicios de una empresa de los de otras. Tales signos podrán ser, en particular: Las palabras o combinaciones de palabras, incluidas las que sirven para identificar a las personas. Las imágenes, figuras, símbolos y dibujos. Las letras, las cifras y sus combinaciones. Las formas tridimensionales entre las que se incluyen los envoltorios, los envases y la forma del producto o de su presentación. Los símbolos sonoros. Cualquier combinación de los signos que, con carácter enunciativo, se mencionan en los apartados anteriores”.

Según enseñan las escuelas de mercadotecnia -el gran invento de las modernas tecnologías de manipulación social de las sociedades de masa- la marca constituye el nexo central de comunicación entre la empresa y los consumidores. De lo que se trata en las estrategias comerciales es de “posicionar la marca”; es decir: lograr imponer en la mentalidad de los consumidores un esquema que relacione automáticamente un emblema con el producto ofrecido (léase: reflejo condicionado). No importa qué se ofrece, si es un producto prescindible, si llena una necesidad creada artificialmente, si es dañino incluso; la cuestión del mercadeo es lograr hacer que la gente compre. Las “marcas registradas” -con toda la parafernalia que le acompaña: “mezcla de elementos tangibles e intangibles: el nombre, el diseño, el logotipo, la presentación comercial, el concepto, la imagen y la reputación que transmiten esos elementos respecto de los productos o servicios ofrecidos”- están para eso. Y por cierto lo logran.

Hoy día ya estamos totalmente acostumbrados, invadidos, naturalizados por las “marcas registradas”. No pedimos una bebida gaseosa sino una Coca-Cola, no usamos hojas de afeitar sino Gillette, y pasaron a ser parte de nuestra vida cotidiana tanto Nestlé como Nike, Toyota o Shell, Lewis, Windows o Sony. A nadie sorprende ver los símbolos ®, © o ™ en cualquier producto: un libro o un televisor, un vibromasajeador o un bisturí. Las marcas que se impusieron en el mercado hacen parte fundamental de nuestra vida, por lo que todo está preparado para que nadie reaccione el día que las encontremos en el agua potable de cualquier grifo público, la carne que comamos o el aire que respiremos, así como hoy la frase “Me encanta” (en los idiomas más hablados) es propiedad del gigante comercial McDonald’s. El mundo del capitalismo desarrollado es el mundo de las marcas comerciales que manejan a la humanidad.

Y de que la manejan… ¡la manejan! ¡No caben dudas al respecto! Esas marcas están tan incorporadas en nuestros imaginarios que no es fácil tomar distancia de ellas. Incluso funcionan con independencia de la elección voluntaria, intelectual. Un niño que aún no entró en el mundo de la lecto-escritura, o una persona adulta analfabeta, están preparados para reconocer (y por tanto consumir) trade marks por los logotipos identificatorios, por sus colores o una frase musical asociada. ¿Quién deja de identificar hamburguesas de tal marca, o bebidas gaseosas de tal otra, aunque no “lea” su publicidad en sentido estricto? La marca se impone, emotivamente además, y por tanto impone conductas.

La publicidad como actividad profesional y la imposición de marcas registradas llegó para quedarse con el desarrollo del mundo moderno. En estos momentos las agencias publicitarias facturan más de 100.000 millones de dólares anualmente a nivel global, y su importancia es decisiva para el mantenimiento de las sociedades de mercado. “Lo que hace grande a este país es la creación de necesidades y deseos, la creación de la insatisfacción por lo viejo y fuera de moda”, manifestó el gerente de la agencia publicitaria estadounidense BBDO, una de las más grandes del mundo. Las trade marks son el eslabón clave para ello. ¿Por qué se consumen “medicamentos de calidad” y no genéricos, por ejemplo? ¿Por qué tal o cual marca de cigarro “que marca su nivel” y no simplemente tabaco? La misma ropa “fina” es ensamblada por las mismas manos en las mismas factorías y con los mismos materiales que la ropa popular, pero se paga la “marca” en una elegante boutique.

Pero son posibles otras opciones. El software libre, por ejemplo, es una indicación respecto a que otro mundo basado en criterios de solidaridad que va más allá de una patente comercial sin dudas es posible. El reto es empezar a construirlo puesto que, tal como dijo un dirigente indígena de las selvas ecuatorianas -que, por cierto, no es ningún “primitivo”-: “no entiendo por qué nos matan a nosotros y destruyen nuestros bosques sacando petróleo para alimentar carros y más carros en una ciudad ya atestada de carros como Nueva York”. Ir contra el imperio de las marcas registradas y lo que el mismo implica no sólo es posible: es imprescindible para pensar un mundo sostenible en el tiempo, más armónico y menos violento que el actual.

LAS ABEJAS

Las abejitas ríen confiadas

En la primaveras, ji ji ji ji ji ji

Y sus polluelos ya se

preparan para nacer,

Crece la abeja y crece la miel.

Crece la abeja y crece la miel.&

Busca las flores con su boquita

Desesperadas, ja,ji,ji,ji,ji,

las florecitas son su bandeja para comer,

Crece la abeja crece la miel.

Crece la abeja, crece la miel.

Corre la abeja en la tardecita por la ladera

Ji,ji,ji,ji,ji, se ve cansada y suele llorar,

se ve cansada y suele llorar..&

Porque los niños siempre le temen

al aguijón que su arma nuclear.

Al aguijón que es su arma nuclear.

EL ARAÑO JUGUETON.

Hola amiguito araño, dijo el zancudo chillón.

no llores por que no he muerto

el araño le contesto.

El araño juguetón, el araño juguetón,

….

El zancudo gruñón mal amigo,

sacó su flecha de antaño

y al inocente araño la patita le pico.

Chupó su sangre chupo.

Chopo su sangre chupo.

….

El pobre araña asustado a su madre le llamó….

Mamá, mamá, ven ahora que el sancudo me pico.

Mamá, mamá, ven ahora que el sancudo me pico.

La madre preocupada corrió con patitas de amor

Corrió, corrió, corrió, con sus cuerdas de saliva

y al zancudo atrapo.

Allí yace el zancudo ahora, amarrado en su castigo

por robarle a su amigo lo que dios le regalo.

Lo que Dios le regalo, lo que Dios le regalo.

lo que Dios le regalo.

LA RANITA DE JOSE

Cue cue, cue cue , me dijo la Rana

yo le conteste; mi nombre es: José.

Cue cue, cue cue, me dijo la Rana

yo le conteste; mi nombre es: José.

Saco su carita bastante apenada

Cerro sus ojito me dijo; cue cue.

Yo le comprendí que me dijo: José…

Yo le comprendí que me dijo: José..

No te sientas triste porque yo también

Usaba sinónimos, para hacerme entender…

Usaba sinónimos, para hacerme entender…

Saco sus patitas y alegre se fue

Cue, cue, saltaba debajo del agua

Cue, cue, saltaba debajo del agua

Saltaba saltaba debajo del agua.

TU BEBÉ

Mamá, mamita

Yo soy tu bebé

me das tu calorcito

me quieres de verdad.

Me cubres con tu tiempo- me das tu voluntad,

te quiero mamita yo soy tu bebe.

Mama, mamita yo soy un pequeñito

yo quiero a mi hermanito y quiero a mi papa.

Mama, mamita te veo deambular

me gustan tus caricias me gusta tu amistad.

soy un bebito y no puedo ayudar.

Abrázame mamita yo soy tu bebe.

Me voy a la camita no debo molestar

me voy a dormir. Aessssss aesssssss

Estaré calladito tú debes descansar

ya duérmete mamita. No voy a molestar.

Ya duerme mamá no voy a molestar.

EL PEZ Y LA PECERA

Aquí me tienen preso y no sé por qué,

no soy un delincuente yo solo soy un pez,

no soy un delincuente yo, solo soy un pez,

Me gusta mi pecera, me dan de comer,

pero soy prisionero y no sé por qué.

No soy un delincuente, yo solo soy un pez

soy prisionero y no sé por qué

Espero el veredicto que digan la verdad

porque soy prisionero en este gran lugar.

No soy un delincuente yo solo soy un pez

Yo quiero ser libre yo quiero libertad

salir con mi familia y en el agua nadar

meterme en un chorrito saltar y saltar.

Comer basuritas que flotando van.

Comer basuritas que flotando van

No soy delincuente yo solo soy un pez,

estoy prisionero y no sé por qué.

estoy prisionero y no sé por qué.

YO QUIERO SER.

Mama dame tu mano que yo quiero avanzar,

yo quiero ser valiente y crecer como papa

Papa dame tu mano que yo quiero ser,

yo quiero ser un niños de la comunidad

Jugar con mis amigos y darle mi amistad,

yo quiero junto ellos crecer, con dignidad.

Denme tu abrigo que yo quiero ser

yo quiero ser persona de mucho saber.

Crecer en la escuela, en la universidad

yo quiero ser maestro o quizás un doctor.

para cuidar a mamita y también a mi papa

velar por mis hermanos, y por la humanidad.

Yo quiero ser doctor yo quiero ser doctor.

EL PANECITO

Soy un panecito que para el horno voy

me metieron al molde con mala intención

no quiero ir al horno porque hace calor

no quiero ir al horno porque hace calor

Hagamos un trato niño juguetón

me sacas del molde me comes bribón.

me sacas del molde me comes bribón.

No importa que este crudo si tengo sabor,

no te daré diarrea, malestar ni dolor.

Yo soy un panecito no puedo llorar, no quiero ir

al horno porque me hace mal.

Me cortan me muerden me llevan a bañar

en el plato de leche, en la taza de café.

Yo soy un panecito de harina y dulzura,

me tienes que comer para no ir a la basura

me tienes que comer para no ir a la basura

Yo soy un panecito de harina o de arroz

y si tú me quieres me quedo con vos

si tú me quieres me quedo con vos.

ABUELITO

Abuelito, abuelito, abuelito, mi gran pa

ten cuidado abuelito no te vayas a refriar.

Ten cuidado abuelito no te vayas a resfriar,

Abuelito no te alejes que yo te quiero mirar

del trapecio y del trencito, del columpio el tobogán.

del trapecio y del trencito, del columpio el tobogán.

Abuelito dame un beso para sentir tu amistad

y si puedes dame un peso para una flor comprar

y si puedes dame un peso para una flor comprar

Y llevarle a mi mamá, y llevarle a mi mama

Y llevarle a mi mamá, una flor a mi mamá

LA PERITA METAFORICA.

Yo tengo un nombrecito que es muy popular,

lo sabe el periquito el cerdito y el caimán

y todos me dicen hola amiguito Juan.

La perrita flaca de amigo René

me llama por mi nombre me dice Guan, Guan

guan, guan.

No sé si con cariño me dice juan juan juan juan

Entiendo su dialecto si me dice huan huan

La perrita flaca de mi amigo

Rene, me quiere me estima me

Llama guan Guan Guan Gauan

me nombra en la esquina en la calle

yen cualquier lugar, lugar huan huan huan huan

Pronuncia mi nombre me dice guan guan

yo le respondo soy tu amigo Juan.

Yo le respondo soy tu amigo Juan

EL TRENECITO

Silva mi tenecito por la vereda

Siento que va canso en su caminar

HUUUUU, HUUU, HUUUU,

Chu, chu, chu, chu chu chu

Venga mi trenecito y deme un abrazo.

No se me acerque mucho porque usted es un caso.

Chu,chu, chu, chu, chu,chu

Yo quiero un trenecito pero de verdad

un trenecito alegre para ir con papa.

Huuu, huuu, ,huuu,

Chu chu chu chu chu chu

Yo me levanto alegre porque en mi solar

hay pasa el trenecito y pitando va.

Huuuuu,huu,huuu, huuu,

Chu chu chu chu chu chu.

Todos las mañanitas que voy a la escuela

hay va mi trenecito de alegre cantar

Huuu,huuu,huuu,huuu,

Chu,chu, chu, chu chu chu.

“CAMINITO FRENTE AL MAR”

Caminito que a la escuela va

caminito que estas frente al mar

y los niños de tu vencida.

en tu espalda podemos jugar

Caminito que contento voy

eres libro de contaminación

y los niños muy alegres están

caminito de la vecindad

Caminito muy alegre estoy

hoy que llegas hasta mi solar

y los niños de la vecindad

te reafirman con su amistad.

Cielo inmenso que la vida da

y alegremente podremos cantar

Cielo inmenso que la vida da

caminito que esta frente al mar.

MI COCHESITO DE MANUEL

El cochecito de harina se accidento,

tomó la recta de lecha y se inundo

Manuelito fue en su auxilio y rico, rico, se lo comió.

Y rico, rico, se lo comió

El cochecito blanco de rico sabor

con focos de aluminio de azúcar y color

rondaba en el mundo del niño comilón,

Tenía cuatro llantas de puro turrón.

hasta su gasolina era judo de melón

estaba rellenito de dulce sabor

llego Manuelito rico, rico, se lo comió.

así, llegó rico, rico, se lo comió.

Rafael Plaza

Querido Rafael, querido Poeta:

Ya no queda en España tiempo para la Poesía. Y ahora tú nos haces la puñeta, y te vas. Decía otro Poeta, que a ti te gustaba, Poeta de la Calle como tú, que “la Poesía es un arma cargada de futuro”. Lo decía Blas de Otero, de quien dijiste alguna vez que era “de los pocos Poetas que, con Gabriel Celaya y José Agustín Goytisolo, han seguido el camino de los grandes Poetas” de tu Generación, la Generación del 27.

Rafael, viejo Poeta que no se quería morir, cabreado con un despistado motorista que te quebró unos cuantos años de tu vida a ti, que querías “cumplir los 120″. Ya no quedan Poetas, no queda entre nosotros lugar para la Poesía. Es casi imposible levantarse por la mañana, abrir la ventana, mirar el cielo, el sol, el horizonte, y sentirse Poeta. Pero tú escribiste un día:

“Nadie podrá quitarnos, a la gente de España, Garcilaso, aquel tuyo dolorido sentir”.

Sólo podemos aspirar, Rafael Alberti, a la Poesía del Dolor. A no ser que, como tú, nos atemos al mar para siempre, y nos hundamos en él como Alfonsina Storni. El Mar, la Mar, tu Mar, que tan hermosamente describiste en “Marinero en Tierra”:

“Mar, frente a ti he echado, ¡ay!, las primeras canas”.

Esas canas, Rafael Alberti, que te hacían tan joven, esas canas limpias y plateadas que echabas al viento de tus versos en cada recital por todo el mundo, de la mano femenina y cálida de Nuria Espert. ¡Qué cosas decías del Mar!:

“Cada mañana el Mar echa los dientes”.

¡Cómo, incluso algo tan hermoso para ti como el Mar lo convertías en un castigo para los corruptos, los asesinos, los ladrones y los más viles!:

“¡A galopar, a galopar, hasta enterrarlos en el Mar!”

Querido Rafael Alberti, ese Mar que no tenemos los castellanos, pero que tú querías traernos en tu mirada:

“Castellanos de Castilla, nunca habéis visto la Mar. Alerta, que en estos ojos del Sur y en este cantar, yo os traigo toda la Mar. ¡Miradme, que pasa el Mar!”.

Dicen, Rafael, que a veces tenías mala leche. Parece imposible. Tú, que dedicaste un libro a los ángeles, “Sobre los Ángeles”, donde describías varias clases de ellos y, entre otros, “el Ángel Bueno”:

“Vino el que yo quería, el que yo llamaba. No aquel que barre cielos sin defensas, luceros sin cabañas, lunas sin patria, nieves, nieves de esas, caídas de una mano, un nombre, un sueño, una frente. No aquel que a sus cabellos ató la Muerte. El que yo quería sin arañar los aires. Sin herir hojas ni mover cristales. Aquel que a sus cabellos ató el Silencio. Para, sin lastimarme, cavar una ribera de luz dulce en mi pecho, y hacerme el alma navegable…”

Tú creías en los ángeles, Rafael Alberti, como creías en el Carpintero más que en el Vaticano:

“Di, Jesucristo, ¿por qué me besan tanto los pies? Soy San Pedro aquí sentado, en bronce inmovilizado. No puedo mirar de lado ni pegar un puntapié, pues tengo los pies gastados, como ves. Haz un milagro, Señor, déjame bajar al río, volver a ser pescador, que es lo mío…”

¿Por qué, Rafael, se escandalizaban algunos tanto de estos Poemas tuyos? Tú conociste Roma -”Ciudad para Caminantes”- más que nadie, no había Marcinkus que se te escapara. Tu comunismo era del de antes de la URSS:

“Fuentes que cantan, gritos que pregonan, arcos, columnas, puertas que blasonan nombres ilustres, seculares brillos. Y ante tanta grandeza y tanto andrajo, una mano que pinta, noche abajo, por las paredes hoces y martillos”.

Querido Rafael Alberti. Tú, enamorado del Mar, sabías que existía la “mierda”,a la que dedicaste unos versos:

“He pisado una caca… ¡Acabo de pisar, ¡santo Dios!, una caca! Dicen que trae suerte pisar una caca. ¿Suerte? ¿Que trae suerte? Estoy pegado al suelo. Me aburro, ¡ay!, me aburro…Muero de aburrimiento. No hablo más. ¡Me morí!”

Y no te moriste entonces, aunque pisaste muchas. Y, ahora, va y te mueres, después de haberte reído tanto de la Muerte:

“¿Yo en el umbral de la vejez? ¡Qué risa! Soy tan joven y fuerte como Roma. Y sólo moriré con toda Roma”

Titulaste estos versos “Predicción”. Cuando esta predicción se ha cumplido recuerdo aquello que escribiste en “Pleamar”:

“Hay muertos cuya paz merecería ser quebrantada todas las auroras”.

En esta aurora roja de tu muerte, déjame, Rafael, que te cante estos versos:

ROJA

ROJA LA SANGRE

LA LIBERTAD ROJA

ROJAS LA IRA Y LA INJUSTICIA

LA PASION ROJA

ROJA LA MUERTE

ROJOS LOS SUEÑOS

ROJA LA UTOPIA

LA ESPERANZA ROJA

ROJOS EL GRITO, EL CLAMOR, LA GUERRA

ROJA LA FRONTERA

ROJO EL CIELO

EL AMANECER ROJO

ROJOS AQUELLOS TODOS

A QUIENES LA OPRESIÓN AHOGA

LA BOTA APLASTA

LA ESPADA DEGÜELLA

LA CRUZ ATURDE

LA OSCURIDAD ATERRA

ROJOS TU Y YO

RAFAEL

DE VIDA Y SANGRE

…Sigo siendo el Rey, no. ¡Qué vaina, el Rey está salado…!

Guillermo Guzmán (Barcelona-Venezuela)

Parece ser que Juan Carlos Rey de España no sale de una pea para entrar en otra y en el ínterin se va de cacería, no de burros sino de elefantes, razones por las cuales el Partido Demócrata de Estados Unidos anda feliz y tal vez le pudo enviar un telegrama de felicitación.

En cambio, el Partido Republicano debe andar sumamente “preocupado” y a la vez ha debido mandarle otro telegrama al Rey en el que le diga de todo menos bonito.

J.M. Asnal y etc-ex presidentes españoles-deben brincar de contentos, por no ser elefantes.

El referido Rey-de copas-Juan Carlos, de Burlón terminó en Bufón porque con tantos tragos encima, no tuvo pulso ni para matar a un elefante, con una bácula pajiza calibre 16, de esas que riegan guéimaro parejo en un amplio radio, así que el bicho, todavía herido, pudo zamparle una buena patada en la rabadilla-al Rey-, no obstante, antes de morir más que de heridas, de vergüenza, de rabia.

Es claro que con ese pulso, el Rey no le pega a un conejo, por lo que dispara a un elefante.

Por otra parte, sin alusiones a partidos políticos, es bueno saber que al final de cada partida de ajedrez, el Rey y el peón van a parar a una misma caja en la que no cabe un elefante porque éste es demasiado grande respecto al Rey.

                                                                         Pedro Curto

El 26 de abril de 1937, un día de mercado en Guernica, donde la vida, a pesar de la guerra, seguía con su parsimonia habitual, quedaría detenido en el tiempo, convirtiéndose su nombre en metáfora histórica y artística de la barbarie. Se acababa de inaugurar una época en que desde el aire unos aviones atacan a una población civil indefensa sin más objetivo que producir un terror insuperable para obligar a ceder al contendiente utilizando a las personas como carne de cañón. Habían existido antecedentes, como el bombardeo sobre la vecina Durango, y existieron después, (a Granollers se le llamó el Guernica catalán) tanto en la guerra española como la mundial, por parte de los alemanes y los aliados (Dresde y Hamburgo…) hasta llegar a Hiroshima y Nagasaki con la bomba atómica, la cumbre de este tipo de masacres. La barbarie ya existía, pero la tecnología la hizo masiva y contundente; es la tecno-barbarie. Y lo más grave es que aún continúa, aunque a veces se disfrace de “daños colaterales” y con la suficiencia que muestran los detentadores de esa tecno-barbarie, pretendiendo justificarlos diciendo que se atacan objetivos militares y estratégicos.

En el momento de producirse el bombardeo de Guernica no tuvo una gran repercusión a nivel internacional, incluso fueron puestos en duda los autores del mismo, la Legión Cóndor. Tuvieron que ser el tiempo y el arte, quienes inmortalizaran aquel lunes de terror.

Mientras tanto, en París, Pablo Picasso bostezaba sin ser capaz de concretar la obra que le había encargado el gobierno republicano para la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de la Vida Moderna que se celebraría en la capital francesa. El bombardeo de la villa vasca sería el impulso emocional y artístico para que en poco más de un mes (33 días se dice) construyese una de las obras que partiendo de un suceso concreto, se convirtiese en metáfora universal contra la barbarie y la guerra.

Picasso había escrito antes del bombardeo “Sueños y mentiras de Franco”, sensibilizado por la actuación de las tropas franquistas, donde están algunas de las ideas antecesoras que plasmaría en el mural: “la luz se tapa los ojos delante del espejo,(…) gritos de niños, gritos de mujeres, gritos de pájaros, gritos de flores, gritos de maderas y de piedras, gritos de ladrillos, gritos de muebles, de camas, de sillas…” En compañía de la fotógrafa Dora Maar, que sería una parte fundamental en la realización de la obra, pues participó tanto en el cuadro siendo el rostro de varias de la mujeres que aparecen, al mismo tiempo que fotografío al pintor en su trabajo, mostrándonos una autentica labor artesanal, donde Picasso concentró su cosmovisión creativa.

El Guernica ha tenido y sigue teniendo muchas interpretaciones, pues el autor nunca explicó sus significados concretos. Desde un comienzo tuvo sus detractores, entre ellos el embajador español en Francia y las autoridades vascas, hasta los partidarios del realismo social, muy influyentes entonces, que señalaban su difícil comprensión para el pueblo. Pero esas objeciones se han visto superadas por el tiempo, Picasso supo ver más allá de un periodo concreto. Porque en el Guernica está lo clásico (el Pegaso, la tragedia griega…)el cine de Eisenstein, Goya, lo popular y aspectos personales que plasma con una visión privilegiada, en un proceso de continúa creación, como dijo el artista: “Uno no piensa y deduce de antemano. Mientras se está haciendo va cambiando según cambia los pensamientos de cada uno. Y cuando está terminado aún sigue cambiando según el estado de ánimo de quien lo contemple”. La construcción poética de Picasso nos descubre unas imágenes que pueden ser interpretadas desde varios puntos de vista, de muy diversas maneras, e incluso una misma imagen contiene múltiples significados. Lo que hizo el artista es abrir una ventana donde mostrar un viento huracanado, exponiendo los diversos rostros de la tragedia, en los cuales se puede entrar simbólicamente, a través de las figuraciones que muestra.

La obra Guernica marca un hito histórico al fusionarse de tal forma con el tema tratado, que es imposible hablar del uno sin el otro, una continua representación en la que dialogan hacia el futuro, como un grito contra la guerra, convirtiéndose en bandera por la paz. Una bandera además, dibujada desde una vanguardia artística capaz de conectar con millones de personas y sucesivas generaciones. Porque el Guernica persigue la emoción, pero no mostrando la simple visión de la tragedia, sino a través de un proceso deductivo, con la inteligencia emocional.

Como las obras que alcanzan esta trascendencia, estuvo llena de paradojas, la dificultad de un pabellón español amenazado de no figurar en la exposición internacional por la política de “no intervención”, y que finalmente situaron cerca del pabellón de la Alemania nazi. Los verdugos podían contemplar su destrucción, escuchar el grito de sus victimas, aunque fuese a través del arte.

De esta forma Picasso consiguió que el bombardeo de Guernica vaya más allá del acontecimiento histórico específico y funcione como símbolo, metáfora de otras barbaries, que por desgracia siguen produciéndose. Es una de las pocas globalizaciones positivas, la globalización de la memoria. Así el bombardeo de Guernica y el cuadro creado por Picasso desempeñan el papel de tropos universal que permite abordar otros acontecimientos lejanos, histórica y geográficamente, diferentes en términos políticos, pero que guardan un común denominador: la destrucción de población civil como estrategia de los poderes políticos y militares que aún hoy continúa.

Y todo sucedió un día de mercado.